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中國畫的特點是什麼

華夏五千年,中國字畫是不間斷發展的藝術,現在的中國字畫百花齊放,比傳統的字畫更具有藝術性,已達到一個頂峰。
     中國字畫是世界繪畫藝術之林的瑰寶,中國字畫和西畫相比更具有藝術性。為什麼這樣說?我們怎樣看待自己的國粹呢?中國字畫歷史淵源、博大精深,就是用千言萬語也無法說清楚什麼是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。不說現在的中國字畫藝術,就說傳統中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統的中國字畫不講焦點透視,不強調自然界對於物體的光色變化,不拘泥於物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ,追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺,“ 絕似又絕非像物者的真通” (徐悲鴻的名言)。而西畫,講究“ 以形寫形” ,當然,創作過程中,也講究“ 神” 的表現,但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說,西畫是“ 再現” 的藝術,而中國字畫是“ 表現” 的藝術。
      中國字畫與西畫相比還有自己獨特的特徵,表現在其藝術手法、藝術分類、構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分,中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩,敷色層層渲染,細節明澈如微,用極其細膩的筆觸描繪物象,故“ 工筆” 。“ 寫意” 相對工筆來說,用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神,抒發作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少勝多含蓄意境,落筆要準確,運筆熟練,要能夠得心應手,意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。
從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫,它主要是以描繪的對象不同來劃分的。
     中國字畫在構圖、用筆、用墨、上色等方面,也都有自己的特點。中國字畫的構圖一般不遵循西畫的黃金分割點,而是或作長卷、或作立軸,長寬比例是沒有固定格式的。但它能夠很好表現特殊的意境和作者主觀情趣。同時,在透視的方法上,中國字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語,就是在作畫的時候,把一切物體正確的在平面上表現出來,使之有遠近高低的空間感和立體感,這種方法叫透視。因透視的現象是近大遠小,所以常常也稱“ 遠近法” 。西畫一般是焦點透視,就和照相機拍照一樣,中國字畫就不一定固定在一個立腳點上作畫,也不受固定視域的局限,它可以根據作者的感受和需要,移動立腳點作畫,把見得到和見不到的景物都表現在作品上,也不受時令的界限,這種散點和多點透視方法是西畫所沒有的。
      在用筆和用墨方面,是中國字畫造型的重要部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化,以表現物體的質感,古人總結出了十八描的線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用,幹、濕、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙,在於濃淡相生,濃處精彩而不滯,淡處靈秀而不晦,濃中有淡,淡中有濃,濃又有最濃和次濃,淡又有稍淡和更淡,有靈活用筆的特色。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處,二者結下了不解之緣,古人早有“ 書畫同源” 之說。但二者也存在著差異,書法運筆變化多端,尤其是草書,要勝過繪畫,而繪畫的用墨豐富多彩,又超過書法。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱,它不僅僅是塑造形象的手段,本身還具有獨立的審美價值。  
        中國字畫在上色方面也有自己的講究,所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末,耐風吹日曬,經久不變。上色方法多為平塗,追求物體固有色的效果,很少光影的變化。
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